张学友为繁花时隔29年再唱偷心

《偷心》是张学友演唱的歌曲，由丁晓雯作词，郭蘅祈作曲，袁卓凡编曲，黄庆元制作，收录于张学友1994年8月23日发行的音乐专辑《偷心》中。据悉张学友为繁花时隔29年再唱偷心，具体情况如何呢？下面来和小编详情了解一下吧！

张学友为繁花时隔29年再唱偷心

昨（19）日，在张学友60+巡回演唱会泉州站上，歌神张学友时隔多年再唱《偷心》。他对现场歌迷表示，这首歌自从发行到现在，近30年的时间里，总共只在现场唱过3次，想不到这首老歌能在今年因为《繁花》而再次爆红，他笑称“感谢《繁花》让它复活”。

由王家卫导演的开年大热剧集《繁花》，在开播前后的超高人气外更是收获了从央视到观众的满满好评，在豆瓣开分以后评分更是持续上涨。除了剧情拿捏到位、画面唯美精致、角色深刻演绎外，为了营造上世纪90年代的怀旧氛围，还选用了当时风靡一时的金曲作为剧中配乐。不仅契合时代背景，同时也为其添上不少岁月淬炼的珍贵色彩与丰富情感。

据不完全统计，《繁花》中出现的老歌有十多首，由张学友再次在演唱会上演绎的《偷心》就是剧中名场面配乐之一。有网友说，“旋律一响脑海里就开始回放阿宝分手戏的桥段，画面感太强了”。

据悉，《偷心》是张学友于1994年推出的首张国语同名专辑《偷心》中的主打歌。

“是谁偷偷偷走我的心，不能分辨黑夜或天明；是谁偷偷偷走我的心，我的眼睛看不见我自己……”时隔29年，“歌神”张学友发行于1994年的歌曲《偷心》居然再度成为大众循环播放的选择。而将它推上热搜的正是近期热播的开年大剧《繁花》。线上，观众沉浸于剧集，线下，人们热衷于前往取景地拍照打卡，于是，2024年的开端因一部电视剧而显得繁忙和充实。

“繁花繁花，盛极必衰。”该剧根据中国当代作家金宇澄的同名小说改编，由后现代主义代表导演王家卫执导，主要以20世纪90年代的上海黄河路为时空背景，讲述了青年阿宝（胡歌饰）在改革开放的春风中，得力于高人爷叔（游本昌饰）、好友玲子（马伊琍饰）和汪小姐（唐嫣饰）等人的协助，实现“阿宝”到“宝总”的身份转变，讲述了他在改革的浪潮中抓住机遇实现自我成长，以及饱经考验、过关斩将的商战故事。

1月9日晚，《繁花》迎来了大结局，宝总、玲子、汪小姐、李李等剧中人物都有了各自的结局，正所谓：“一边凋零，一边怒放，热闹过后，我还是我。”

不声“不响”野蛮生长

“上帝不响，像一切全由我定……”

在金句频出的剧集中，如果要为全剧凝练出一个“题眼”，当数“不响”。上述这句话出现于原著前言的开端，为全文奠定了基调。“不响”也成为剧版《繁花》中人物发展、主题表达的特殊符号。在上海话中，“不响”通常形容语塞、无话可说、不同意，或以沉默表示保留意见等。在剧集中，男主人公阿宝如此定义：“做生意，先学会两个字——不响，不该讲的，说不清楚的，没有想好的，没有规划的，为难自己、为难别人的都不响，做事情要留有余地。”秉持着这二字生意之道，在天时地利人和的机遇中，他成为黄河路上的一张“名片”。

全剧剧情紧凑，拍摄画面和后期制作颇有电影质感，众多网友表示每一帧都是艺术、每两集就是一部高质量的电影。剧情打破时空概念，采取正序和插叙的手法展开讲述，前者主要交代当前故事，后者在于“忆往昔”，回顾阿宝与身边人相识、相遇、相交的经历，抑或向观众交代和补足剧情，在设置悬念的同时丰富了内容。

第一集由一场车祸带出阿宝从一个愣头青转变为“宝总”的经历，相关人物也陆续出场，但本集的主要角色是阿宝事业上的伯乐和军师——一位精通股票、外贸生意的爷叔。将这位大师级别的人物“请出山”并与之合作并非易事，前提是需经受得住考验。于是，爷叔设下三个关卡：建立信任、输得起和讲究信用。首先，爷叔指示阿宝在24小时内前往和平饭店长租一间大包房作为办公场地，并要他在24小时内借到6000元；其次，指引阿宝根据他的思路买卖股票，让其感受输的滋味；再次，让阿宝继续加码，准备一万元资金，随后，再让他根据自己的指路赚得盆满钵满，并让他在报亭等待数个小时，以间接考察其信用和耐力。

在这位人生启蒙导师的协助下，阿宝在证券市场风生水起，也直接影响和带动了身边人的“生长”。共同合作的外贸大楼汪小姐、共开夜东京饭店的玲子、勇闯黄河路的至真园饭店老板李李、杭州服装厂厂长范总、暴发户魏总、做海鲜生意的陶陶，以及深圳帮代表强总等主要人物演绎了20世纪90年代上海的风云激荡、市井烟火气息。

在后续的桥段中，车祸肇事者浮出水面、三羊牌T恤订单和销售的无硝烟之战、黄河路饭店的“保卫战”、汪小姐下放工厂、宝总和强总的较量等情节陆续上演，而黄河路也成为剧中标志，含有多个特写镜头。从证券市场到饭店生意，再至服装市场，奔走于这条路上的人见证了黄河路的繁华与衰落，而它也为这群力争上游、渴望出人头地的人物提供了发展机遇。

结局已至，那位如父如师的爷叔还是离开了阿宝，正如股市的涨跌一般，剧中人物命运起伏，迎来了各式结局，有人辞去“铁饭碗”投身创业浪潮，有人因惨败选择自尽，有人离开黄河路，也有人在新岗位上愈发“美丽”。

改编口碑褒贬不一

《繁花》是王家卫执导的第一部电视剧，改编于金宇澄2012年发表在《收获》杂志的同名小说。原著于2015年8月获得第九届茅盾文学奖，2018年9月入选中国改革开放四十周年最有影响力小说。全书以20世纪60、70年代和80、90年代的上海为背景，以两条叙事线交叉讲述了军人家庭出身的沪生、资本家家庭出身的阿宝和工人家庭出身的小毛三个角色的故事。

华东师范大学中文系教授黄平如此评述，该书以大量的人物对话与繁密的故事情节，像“说书”一样平静讲述阿宝、沪生、小毛三个童年好友的上海往事。由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四，以各自语气、行为、穿戴，划分各自环境，过各自生活。

再看剧版作品，在内容上，剧版并非“复制、粘贴”了小说内容，而是对主要人物、故事内容和叙事结构进行了大幅度的改编。自开播以来，该剧引发了原著粉和剧粉的热烈讨论。有人批判道：“假如小说是个大闸蟹，王导买了蟹后就掰了一条蟹腿去做菜，掰得还是最细的那条。”还有人评论道：“剧版部分情节比较突兀，演员表演过于夸张。”

但整体而言，这部作品相对比较成功，多数人认为王家卫以拍电影的水平拍出了精致的电视剧，为今后其他导演作品的制作开了个好头。“每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己……”《重庆森林》中，金城武所扮演的何志武念起了旁白，而在《繁花》中，念旁白的变成了“宝总”胡歌。

无论是《阿飞正传》，还是《重庆森林》《堕落天使》等作品，王家卫以其独特的艺术手法奠定了他在文艺片领域的地位。他擅长通过摄影手法、构图、色彩以交代背景环境，常用剧中主角的旁白进行转场或介绍内心活动。当下，历经3年制作出的《繁花》，似有20世纪90年代的港片质感，人物、台词、配乐……一切都很“王家卫”。

剧中哪个小人物让人回味无穷？或是黄河路上那间逼仄烟纸店的老板景秀，他看似与世无争，实则对周遭观察细腻，对黄河路上的点滴了如指掌，这也让他成为黄河路上的“消息库”。景秀或是屏幕外观众的一个映射，观众的窥探欲透过他得以满足。而这也是王家卫的一个独到表达，通过表现而非再现的手法实现文学向影视的转化，剧中人以第三视角进行，给人“看戏”的八卦之感，如此，或能更好理解文学和影视创作的差异。